警觉！朋友们 不要被豆瓣点评骗了 这不是一部正常的喜剧片 这是一部巨tm实验的文艺片 根本没打算好好讲故事也没打算让你看懂 抱着这个预期去看！！！

自我沉溺和泛滥无度的文本创作是电影创作中的毁灭性自恋，恰好是姜文的反面，毕竟电影终究不是戏剧。

我终于知道迅的演技到底神在哪里了，所有人都在演的时候，她没有演，她就是。

“你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯，灵魂强奸犯！”

7分，陈建斌果然是舞台剧经验厉害。影片在舞台剧部分非常厉害，力量，状态和台词都很好。不过，日常部分也会有些夸张和放大出了舞台感。或者，可以将之理解为黑色幽默吧。这种夸张处理，未必谁都喜欢。不过，想到今年电影整体状态，这部还是想鼓励下

舞台剧风格太过明显，表达欲极其旺盛，掉书袋式的台词。这是很学院范儿的陈建斌作者电影，却并不是很考虑观众的观影体验。窦靖童在旋转木马上的镜头太像她妈了，灵气。

红包红布红印章，红血红雨红机车。白豆花白幕布配白烈酒，白幕布白证明得白忙活。刹车要踩，倒车难停。假孩子就是真枕头，真亲情却需假死亡。我不是杀人犯，马福礼想翻案。律师屁哥两头难，老苟大闹话剧团。拜得了西帝东佛求心安，分不清豆花是咸还是淡。章回叙事长，剧情故事满。女儿设定太勉强，角色很多略凌乱。三星半。题外话：电影中的台词反复出现了“俩字”，观众看到演员的嘴型确实是“这俩字”，而听到的确实却是“那俩字”。看来在我们的电影里，你可以反复说“那俩字”或“其他俩字”，但就是不能说“这俩字”。而最讽刺的是，这一驴唇马嘴的现象也恰恰说明，这部电影的“灵魂”被“那个谁”给“这俩字”了。老马连被污蔑为做“灵魂俩字犯”的资格都没有，只配做“乌龟王八蛋”。

假作真时真亦假，傅做正是郑亦副。生活是荒诞的《红楼梦》，舞台是真相的《罗生门》，究竟是车滑了，还是杀人了，真爱了，还是偷情了，尘埃落定的只有一种，被人演绎的却是一万种可能，每个人都只相信自己的耳朵和眼睛，任你千言万语的狡辩都没用。七十二变的是《哈姆雷特》，你堵不住众人之口，盖棺论定的是《一块红布》，你只能蒙住自己的眼睛。 真相很重要，但最后还是输了，不是输给了金钱权力，而是输给了每个人都要设身处地的活着，以及大事化小小事化了的算了。 豆花是咸是淡，是行动还是隐忍，求诸他人，得到的不过是那人根据自己屁股所得出的结论，即便是同一个人，也因为此一时彼一时而有佛、基督、科学的差异，生活的水是深是浅，《小马过河》，只有自己趟过去才知道。 最后，为什么选择在车底而不是在车里，因为《他一定很爱你》。

拖拉机杀人事件。在一剂土味中，翻刨出先锋戏剧的意味。倘若将大多数大陆导演归为没有表达但强求表达的那一类，陈建斌就属于表达欲望强烈过剩，一部电影都塞不下，爆棚的那种。《第十一回》触及了婚外情、少女怀孕、要案错判、剧本过审等敏感话题，如能刨除史航、学好哥、神棍弟以及相对乏力的囧困家庭戏，陈建斌挥舞剧场里的一块红布，感染力和冲击力俱全。舞台话剧腔一点都不可怕，可怕的是没有任何表达欲望，却要喊得在台上台下任何人都大声的那一类电影。

看过不同时期的三个版本，陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进入戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。事实上，人们只愿意相信自己相信的，而不是那么在乎真相，因为人人都患有“确认偏误”(confirmation bias)。最后的舞台是历史的现场，马福礼倾听历史的回响，是他审视自我的法场。影片一直强调信念，舞台演出被各种人打断，信念就断了，现实中要有信念，生活才能继续。豆花咸了就是to be，没盐味就是not to be，这是个终极question.