关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（老土）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

37度的人怎么拍得出这么寒心的结局

情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…

大银幕。说到底就是进入世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述方式啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

4.5 海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节，填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照：结局反转前，鬼魂的底色是“治愈”，一个同志重新在过世父母那找到理解、认同，弥补自己对家庭情感的遗憾；但反转之后，才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”，全是孤独的男主一厢情愿的幻想，所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊，除了你为自己在心中创造出的那个世界，除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了，他才应该拿奥斯卡影帝（但没提名）。

不是两个，也或许不是三个，而是四个游魂的故事。

Harrry说他从小在家里就是边缘人，兄弟姐妹都能在社会认可的中心地带找到自己的位置，自己隔着雨淋淋的车窗，望着那些同在一个屋檐下的家人，恍然发现自己原来是陌生人：他们关在那个灯火辉煌的世界，他撞破了头也进不去。Adam呢，他被同学欺负了，却不能告诉最亲的家人，家人知道他遭到霸凌，父亲选择了沉默，因为他是“娘娘腔”。——我不知道那些打低分的人为什么要来看一部以边缘人为主题的电影。你知道他们为什么要称自己为陌生人吗，他们为什么有家不能回，你知道他们为什么选择回到遥远的星空吗。

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