喊五遍candy man，一个黑人来杀人。 打一遍911,就有一群白人来杀人。

几乎是对种族不公声泪俱下的控诉，美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久，越难看到种族问题的出路，也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流，对种族和解到底是好事还是坏事？

影片结束后，电影院里边笑边喊"candyman"的声音此起彼伏，足见本片作为“恐怖片”来讲有多么失败。

27.08.2021 | @ Regal Unlimited | 在温子仁约等于动作片的今天，这绝对是最「真」恐怖的美国恐怖片。想二刷（值得二刷！）但是不敢二刷的怂货就是本人了。后劲之大和当年提起午夜凶铃和咒怨完全相同。这是一封献给芝加哥、92年首版和现今这个时代的情书。

有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。

目瞪口呆，头皮发麻，是乔丹·皮尔的新巅峰，也是黑人恐怖电影迄今为止最重要最杰出的作品。用一个艺术家、一场艺术展和一部皮影戏囊括了内战后的黑人历史、20世纪下半叶芝加哥底层黑人社区因士绅化而瓦解的全部创伤和愤怒；视听同样登峰造极，新人导演尼娅·达科斯塔令人惊喜，对镜面的运用足以数次载入影史。糖果人，当白人暴力和黑人痛苦相交汇，是关于不甘的殉道者的故事，ta们被还原为怎样的符号，ta们被告知一定是怎样的怪物，每个殒命于白人至上主义的鬼魂都复活。黑人的身体被监视、被叮咬、被切割，哪怕汲汲融入上流社会，威胁和条件反射式的恐惧仍会不请自来。如果制片方因预料到电影节或奥斯卡会把如此基进的黑人艺术排除在外而以商业电影的模式宣发，那么我无法想到除了根深蒂固且经由精心修饰的种族主义之外的其他理由。待写长评。

視覺行先，劇情片走向大於恐怖片，同類言志上算近年執行得較好的一套。

故事可以当作老版续集来看 鼓点配乐及霓虹画廊和剪纸的美术设定都透露出现代的美感 但远不能给人老版candyman口中吐出女主飞出蜂群的震撼 感觉candyman的精髓被通过洗衣房老板太具体太详尽地画像 甚至最后亲手制造 种族社群阶级的各种隐射都被泄了个底朝天 反而更都市传说似的入俗了 再精致包装的糖果也永远比不上蜂蜜甘甜 老版的高度终究难以企及啊

candyman不是一个人，而是一个社群，有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固，一个系统的病症，肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视（如最后白人警察不由分说枪杀男主），这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味，包括洗衣房老板打造candyman，其中透露出强烈的作品性，一种抽离出来高高在上的不真实性，这也是对部分黑人群体（混入白人社群的中产和怨天尤人的极左）的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了，整体体量太小，过于平淡。

2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来，最后既不恐怖，也没多深刻。镜子用的还不错吧。