大银幕Dolby版。爱德华斯最佳，后启示录电影，关于越战记忆、种族压迫的寓言体，爱德华斯对此提供了一个可靠的回应。AI在东方躲藏，邪恶在西方扩张，机械世界(西方)摧毁自然世界(东方)未果。科幻不在视觉规模之大，本就不该是特效机器的霸权主义，而是先从根本上尊重景框内的一切被摄体、尊重物质现实复原的准绳，才是切实尊重虚构与想象。爱德华斯的创作姿态是完全区别于科波拉的，后者在Apocalypse Now中以胜利者的姿态滥用摄制权力(同越战中展示军备实力一般)，不含有批判意识，不纳入审视距离，只是在武装扫荡者的位置上重演并享受战争地狱的狂热。一贯坚持student filming规格的爱德华斯是真正意义上为数不多的好莱坞电影作者之一。The Creator是这个时代最美丽的好莱坞工业电影。年度十佳。

后911时代的伤痕与赛博美国战争史。 诸多历史隐喻让老生常谈的AI末世题材有了众多值得玩味的乐趣。洛杉矶核爆原以为是翻版《终结者》，实则映射911；美国对AI发动的战争映射的是反恐战争；呗美国视为敌人的AI躲藏在“新亚洲”，多次派出军队进行海陆空围剿就是越南战争的影子；随意入侵他国领土乱杀非武装人员、不管平民的轨道轰炸把美军嘴脸拍了个遍；在近地轨道上随时进行轰炸的“游牧者号”飞船，又可以看作是二战后美国的核垄断和徘徊在胡志明小道上空的AC-130对地攻击机。 比较可惜的是，最终落入了《极乐空间》的俗套；选了司空见惯的猛男带娃公路冒险模板；“AI创世者”真实身份毫无悬念；华而不实的大型科幻载具以及略微不考究的物理细节。不过瑕不掩瑜，现在还能投资、用心做原创科幻电影的，值得肯定。

或许是好莱坞2023年最美的科幻电影，虽然讲述的是发生在未来的故事，却时时刻刻处在一股浓郁的对过去的怀旧与乡愁中——胶片摄影，实体特效，手绘赛璐璐，乃至它们承载着的那些个发生在特定年代的光辉与伤痕，近乎每一场戏的调度都是为了唤醒一段体验的记忆，对AI的人道主义态度实际又似乎是在否定AI的“非人”性进而彻底否定虚拟技术时代，爱德华斯潜移默化间表明了自己可能的态度和立场，亦为这次创作寻得了孤独却理想的归宿：一部在某个“新世界”的废墟或余晖中上演的“老电影”。

除了宛如真的用ai創作出來的刻奇新亞洲美術之外很難講還有什麼是處，本身劇本就已經乏善可陳了，雖然做出了擬生喇嘛和擬生農民，但當劇本更多放在一種個人英雄主義情節的敘事上，整部看下來就很難去想所謂的「機器人會不會夢到電子羊」。不過聲效倒是做的不錯，在杜比廳聽到了泳池的水聲(？這算什麼片子本身優點啦)。

New Asia真是一片貧瘠卻又自由的土壤。

我打一颗星，完全是因为片中的Orientalism让我作呕。科技突飞猛进，亚洲全面拥抱AI机器人，但亚洲人还是过着一种刻板印象中的原始农耕生活。戴着刻板印象帽，在水稻田里牵着水牛，被描绘成未开化的人群，脏兮兮的装扮，尖叫着喊着没人能听懂的越南语。唯一衣着光鲜的女人（和女机器人）不过是性感的尤物，跳着钢管舞，给殖民者当伴侣，穿着异域风情的情趣衣物，怀孕生产扮演母亲角色。明明整部剧大半都发生在亚洲，就是不愿意多安插几位知名亚裔演员。再加上白人White guilt发作，让所有白人当坏蛋，黑人主角拯救亚洲。他在听到“杀光你老婆族群但是你可以把老婆带到美国”后义无反顾地加入的神情，着实恶心到了我。

没想到未来的ai交流还需要靠面对面说话

太出色了，划时代的科幻杰作。一部原创的、各个层面都具有新意的、非传统的科幻大片，元素丰富且融合完美。AI科幻的壳，越战片的表现形式，东方佛教的精神内核，全片犹如优美的叙事长诗，不急着讲故事，不刻意追求廉价的视觉冲击，每一分预算都在为观众呈现一个前所未有真实的未来世界。这应该是史上第一次，AI科幻题材与宗教神学走得如此之近，人类的未来可能也确实在东方吧！

前面节奏有些问题，但是结局太喜欢加一颗星。打动我其中几幕：Drew把戒指给Joshua的时候让他当卧底后不要反水，若干年后Drew自己却抱着仿生人女友的尸体痛哭；游牧号（Nomad)发出的那一道道扫描蓝光每每如同死神的降临，生灵涂炭；最后这个蓝光恶魔轰然倒地，被一个叫Alphie的超级AI摧毁，带着人类父母玛雅和约书亚的信念；妈妈玛雅和爸爸约书亚最后的一吻，伴着游牧号的爆炸一同湮灭。(那个说男主动机弱的人恐怕没失去过至亲吧！我完全理解男主动机，我也会为了再见我妈一面做一模一样的冒险) 最近重温三体，今天看这个就莫名应景--“消灭人类暴政，世界属于AI”。

美术有多厉害，剧情就有多拉垮。整个剧情拼贴感很重，好像你总能在不同的段落之间找到reference，但是段落之间又相互割裂，算是非常可惜。但是从美术场景跟特效的角度出发，这又是一部东南亚版本的沙丘，能看到美国与亚洲开战，算是西方直面了自己的诚实。