Ａ／建议美利坚爱国诗人拉娜德雷根据本片创作一首观后感。

满载着最爱的剥削片元素，《甜蜜的东方》是那种我在戛纳梦寐以求看到的选片。它变化莫测，无从知晓下一刻会发生什么；它神经兮兮，沿着最正典的恶趣味向外发散，无法遏止的想象力，最新鲜的影像。

胶片质感的公路片让我想到《逍遥骑士》，但那部是自我放逐以及这种放逐情结最终的破灭，这部是自我塑造，通过奇异（但却非常现实主义）的adventures找到生活的锚点。Talia 游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织里，自始至终都浸泡在showing off，说教，血腥暴力，控制和占有欲里，但总是能够无伤地逃离一切，用一种极为天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号喜欢开头女主注视镜子的镜头，还有背景放的dreampop。 映后Q&A Talia也来了，还问了她一个关于自身角色转变的问题，本人好美好有亲和力（她好像Winona Ryder我一度怀疑她俩是母女）可惜没合影哈哈哈

令人失望。这些像布娃娃一样用来过家家的布景既没有真正的随机感更不存在出逃的破坏力，“大话美国”式的连环画只不过是另一重维度的少女梦，有了恰到好处的可爱，当然也就有了油渍男人的侧目。Talia Ryder的美剩下扁平的二維，而她本值得更多。

哈哈哈哈wtf? 🤣Can’t say I like it though~不过好羡慕Talia饭TT 但电影整体就好明显是男的写&拍出来的 (Ayo is gold as always那段真的各种要笑死。记得Q&A导演说她和Jeremy那段本来剧本上只有六句话，成品完全是靠ta们improvise出来的

开头十分钟强度极高。这只能是不可维持的吗？这样美丽的文体混合是困难的，而“类型片”的“类型”混合则显得简单、讨巧（并且有些愚蠢）：于是，电影接下来很快陷入“捕捉焦点”和“失去焦点”的疲惫循环；对于这种粗糙的picaresque，我们看来只能寄希望于小的趣味，比如每个故事向后携带的遗迹……不，这算什么。到最后我们只能听音乐，并找某些漂亮的镜头。// B

9.0/10 #ifc 通过对呢喃核与公路电影的共构来灵动且不失冒犯性地对当下美国东部的为人熟知的左翼环境或印象进行破除并重想象，近似于更带有具体的历史/社会指向与面孔的班宁的美利坚合众国，而本身却并不偏向任何其途中展现的极为强烈的观点或宣言：酷儿身份，白人至上主义，非裔/女性主义与基督教，与伊斯兰社群，与之相对的则是通过女主的游离观察和漠然参与来完美侧写出新媒介环境下千禧一代对话语纷争的疲惫和麻木，并随时准备以周旋和闪避的姿态去面对或回应，正如同影片中时常出现的氛围性极强的不失诡谲或迷离的配乐，去契合摇曳的镜头与粗糙的颗粒质感，来维持高度可被辨识的现实与类型化的虚构之间的缝隙，以便于完成对城市地形与人文地貌的重描绘。即便通过女主的面庞流露出疲惫与必要的呆滞，此类中立且模糊的绵延视角在当下极为难能可贵。

有趣的方法论，类型拟人化，外部环境器皿化，在此种语境内，看似最真空的主角反而给出了最直接的情绪反射，每一次类型语气的变化都是内在感知的传递，片中也明确给出了相关定义，即“Random”；这或许才是高明的人物写作模式（反例就是那些以“剖析人物”为出发点却最终只创造出被客体化的主角的作品）；同时，影像形式并不主要作用于媒介自反（甚至片中片的部分也只是对美国独立电影的解构），反而作用于压缩时空关系，可以类比的大概是《岛屿上的煎熬》中对长焦摄影的使用，那些对文化流变与多元政治议题的脉络梳理被装进了“爱丽丝梦游仙境”的无序冒险，通过一个切片便能管中窥豹的看到那些从过去到现在到未来都不曾改变的问题，并最终以冷观视角踏入这片河流，落脚点不是沉醉于虚幻，而是现实的构成体系本就如梦幻泡影

懵懂、洒脱、无惧又兼具魅惑的姿态让女主成为媒介，迥异的观念潜藏于四分五裂的世界，经由Lilian的身体中转，再彼此渗透。她撼动着每一个自恋的空间，并在逃逸之时让每一处风景自惭形秽。

原来爱丽丝奇遇记放到今天会变成一部所谓的公路片。奇趣搞怪，风格很像卡通片，还蛮喜欢，