又是才華橫溢的法國青年女導演！我發現一些豆瓣（劃重點）男性（劃重點）影評人（劃重點）是可以報菜名一樣例舉達內和拉吉·利，但卻無法體會微妙的、激烈的、深情的、悲傷的等藏在畫面背後幾乎全部的人類情緒，並且拒絕擁有這種能力的。

起于多年前选角的经历，法国北方，临近比利时，被孩子打动，反思自己的工作，于是决定书写一个关于“我们”的故事（别一看到自反就映射，为何片中导演是50多的比利时男人？因为演员本人就是50多的比利时人）。剧本是很严密的，素人演员开发出来的能量非常可怕，“我从来不哭”，“我不想拍了，我不喜欢”，死亡也不是作为外部，还有城市成年人的崩溃和爆发“不准笑场”，镜头里这群孩子的粗野会不会打消社工对社区的努力？一部电影的共同工作，会否影响我们的共同生活？都在电影里了。

目前一种关注最好的编剧，不仅元了一把还有四个未成年，几条线索不散乱，分开看每个人物塑造都很好，合在一起又反映了社区现状和社会问题。编导很有小心机，重要的事情都说两遍。最后一幕感人。

#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏，是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作，但由于剧情的铺垫，观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性，而这样的表演上的设置，似乎是间离之后再一次间离，甚至达到Drive My Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。

喜欢。非常细腻，几度落泪。

“我不会哭的”，“你看我演出来了吧”是真心还是演，只有自己知道了，可以“骗观众”但自己内心的才是真正答案。情绪是需要一个输出需要一个宣泄口的。整体故事性太弱了且松散

拍电影的剧组片，成了问题儿童拍电影借助角色学会沟通表达的故事，故事走向很暖心，这种中产式的关怀加上坏孩子们的性格改变拍得很温柔很动人，这要是好莱坞买去翻拍，有机会搞个心灵鸡汤大众爆款。

#6thPYIFF 戏中戏的结构，类纪录性质的影像呈现，被拍摄对象/影片主角的二重身设定，摄影机和显示屏/银幕等介质的套层戏法；但，最重要的，还是影片中各领风骚的小演员们，他们身上带有的强烈个人特质和叛逆框架下扑面而来的生猛表现，确实给影片带来了跃动的活力。此片是導演之前短片《皇室狩獵》的扩容升级版，用几个孩童的插科打屁就撬动了所谓先进的自由民主社会的立面。作者在貧窮文化的议题之上，还探讨了创作者对于低阶/素人演员是否存在一种自上而下的审视、利用和剥削的创作伦理问题。有人说这是在拆解达内，倒不如扩大一点，这是对所有使用类似方法进行创作的艺术工作者的一个叩问。所以，纪录片的套层对于本片是否是必要的？毫无疑问，这是作者们在为拍长片偶得短片，再对短片进行深化的过程里一个生动的心得总结。

刚才我们还是朋友，现在就要表演成仇敌。方才还在互相挑衅，此刻就要亲密如恋人。拍电影让我们卸下伪装的盔甲，也让我们披挂新的外衣。我们是露出钢筋的楼房外墙，也是四处寻家的和平信鸽。喜欢那个录音师，就算被拒绝也要表白。放话说从来不会流泪，却借着角色哭了起来，谁也不知道这是不是我的表演。

首尾两种惊艳 非职业少年演员们选得极高级 怎么做到的 太强了