剧情简介只有一句话：“这好象是一个女人离去的故事。”其实是一段漫长的告别、一场几乎没有出路的挣扎。在一个世界里，家人在灾难中意外逝去，而在另一个用回忆与幻觉构成的平行世界里，女主主动离开了家人，仿佛这样就可以免除失去的痛苦。雪山上与花园里的光线、钢琴键与呢喃细语的声响构成的视听效果非常出色。在碎片里建起的叙事模糊了究竟是谁离开谁、谁失去了谁的界限，这种将回忆与幻想打乱交错的尝试我觉得是成立的，甚至是真实的。一部既用脑又走心的电影。我感觉Vicky Krieps在这部里比在《伯格曼岛》里更动人，不夸张也不故意隐藏情绪，正好到位。她那带着点德语口音的法语挺迷人的。

最大的悲伤，最美的笑脸

乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？ 跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。 精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。 深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。 可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。 这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。 直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。

像《默默无闻》一样，放手，是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是，作者对于「抓得越紧，流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意，重要的是，影片里只有过去和现在，没有未来。这是一个看似主动，实则被迫离开原生家庭的女人，她在路上兜兜转转，行驶在记忆和想象交织的迷宫当中，过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终，作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时，也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻，让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。

前面看的是真的头大，交错剪辑看的很乱，在一个小时真的出现救援队了才拨开了为什么，原来这都是想象，具像化了失亲之痛；导演拍的可以，Vicky演的蛮好…

3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员，在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想，但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果，它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调，特别是相比起《巡演》的那种温柔，自由和奔放，本片的格局显得尤其狭窄。

失去亲人后，我们该如何走出悲痛？

我干嘛要看这么悲伤的电影，疯了