把难民变为艺术品，整体有些概念先行，本质上和代孕、“微服私访”打工人、人骨艺术等一样都是阶级剥削。资本早就不满足于在利益分配环节剥削了，他们要把人从物质到精神统统吃干抹净才会罢休。男主赢了，艺术家赢了，无数难民依然水深火热，什么都没有改变。

有着主竞赛级别的创意，执行起来就成了俗套的三流爱情故事，不见了创意时的高级。如果能像《方形》那样展开，这片子才能像在难民身上纹签证那么艺术。

明显比少年的你和醉酒计划高一个档次。电影示范了如何深挖一个社会新闻精加工后再呈现的案例。 这部电影的符号太多，值得挖掘的点也很多。导演哈尼耶展现很丰富。阿里先生身上的标签很多，难民和艺术品是两大主要线索。然后分别按难民和艺术品之间着力，引发很多反思。他对艺术品，艺术品交易，人的物化反思不输前几年的瑞典电影方形。在难民线索中把难民和西方收留者又做了艺术品和艺术品赞助人做了镜像对比。难民对西方又爱又恨的部分很像波兰电影冷战，比冷战厉害的还加入了本国网络粉红的视角。非常难得一见，导演对每个主题深入的挖掘呈现。 在2020年的新片中反思社会现象的电影不多，这部电影算精品。

很有趣的电影。“难民成为艺术品”的理念呈现远远大于叙利亚问题的涉及，后者更像一个噱头，相信会给本片带来不少口诛笔伐。而成为争议被讨论，正应证剧中艺术家所说“在系统里被骂不可怕，最怕的是没人讨论”。这也恰恰是冰雪聪明的女导演走得很顺的原因，她的上一部作品《美女与猎犬》就是影展标配（手持，社会女性议题，章节叙事）。同时造型艺术在本片里展现相当融洽。值得持续关注。

艺术场景还可以。里面有很多想讨论的热点话题，可惜了都是擦边球让整部电影浅了，部分连接有点问题，男主老妈在Syria那么苦逼，男主最后放飞了自我？艺术的一批…

77th Venice地平线。看完之后其实最想听罗翔老师讲一遍这个片子里面的法律问题【谁能求罗翔老师讲一下……】，导演设计了一个绝佳的多重吊诡的当代艺术场景，单讨论其中的各种层面和相关作品就能写篇很刺激的论文了。但是导演编出来的这个稀烂的狗血故事实在倒胃口，但仍然能靠着最后非常精彩的大反转拉回及格线——这个反转无疑是三大主竞赛级别的，最妙之处在于它的成立是建筑在剧作及影片整个当代艺术讨论的基础上面，而且极好地利用了（国际电影节观众的）定型想象和偏见。被打到地平线是有点可惜了！

3.5 结尾那段有方形的味道

商品比人更易流通，将叙利亚难民的身份问题和艺术炒作联系在一起，挺讽刺的选题，可惜还是太温和了，感情线的处理更显俗套。

题材倒也确实适合威尼斯，说不定还能拿去隔壁双年展放放。不过尽管有真实原型，电影却依然像是导演当年在同届戛纳看完《方形》《木星之卫》《快乐结局》后总结的观后感。作为一部典型电影节“欧元布丁”，它自然少不了那些包装性的镜头语言（虽然也不算多），但最后的结局竟然是heist片式的，配上贯穿全篇的爱情主线，整体上做到了雅俗共赏。电影最后抛出的问题是：有自觉、用于自反的剥削还该不该被批判为剥削？如果存在正当的剥削，那么什么样身份的人才有权以什么样的姿态进行剥削？

难民版黑色维纳斯，以难民身份在后背纹上申根签证，成为艺术品，成为商品，成为物品，便获得了游走四海的自由，以艺术的名义，这是生而为人的奢望。这个点子只有天才才能想到。