画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？

#3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。

那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。

河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。

河濑直美拍得很稳，聚焦老中青三代母亲的生育与抚养困境，还牵涉到原生家庭问题与领养制度讨论，情感真挚。不过形式上还是有待商榷：双视点时间线+环形叙事结构，以再遇、拜访为不断重现的时空联结点，虽然有意思，但两条线仍然有割裂感，并未气脉相通。逆光空镜尽管有马力克的味道，但放在这个题材和语境中并不适配，因为大部分时候，领养和抚养问题和自然界无关，与神性或超验性也牵系不起来，强行塞入过多逆光空镜头，只会适得其反。（7.0/10）

河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。

这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……

本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。

第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪

被深深地打动，可以感受到河濑直美浓浓的个人情感，作为孩子的母亲，作为电影的女儿。叙事在当下和回忆间徘徊流动，又是虚构和纪录二重身份的朦胧叠化，一种纯粹依靠感性张力的影像逻辑在直面镜头的对白与光晕中自洽。晨曦已至，一个崭新的“河濑直美”，又或许终于是最纯正的“河濑直美”。