主竞最爱

电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。

#70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，并且确实地是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……

又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着民主共和，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是吃人的老一套，连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。

A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴小姐的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分

太精彩了！可入2020最佳新片之列。以歌谣起终，确实是通俗化的奥利维拉之触与《过境》式的传奇结构。文学与电影、纪录与虚构混杂，人鬼神同在，腐烂庸俗失魂的殖民帝国和神灵重得供奉的新时代对望。狂欢节前后视点机位叙述声音的运动切换，令人感觉像一千块拼图严丝合缝那么毛骨悚然又精神振奋。

露天站台，拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。

柏林第二退

正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質，上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代，一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的，階級和諧從不存在，最後只是一場誰能生存下去的演化，沒有人逃得過，而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移，巴西獨立後的階級演變，無法跟著潮流活下來的貴族，成了i walk with zombie 的一群，由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性，帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後)，電影越不回避現代化建築，現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能)，也在動搖原先的歷史感，但當論文電影手法走向傳統敘事，這是未來歷史劇的走向，還是潮流所致？能夠補救的是不是創作者本身的靈光？

触摸是真实的体验，愤怒者选择埋葬