从《电脑线圈》就觉得矶光雄在科幻设定上很有作者性，作为封闭空间灾难片是合格的，可惜最后还是从“范式革命”退回到类似世界系的展开，不过少年少女更多是作为创造和服务AI之神的工具，通过对地面神祇的再生产，得到“在太空中也能信仰的神”。（2022-01-28）

愈發嶄新的設定與視覺衝擊，愈發蒼白保守的內涵：作為一部講述推翻限制跳出搖籃的番，更是顯得自相矛盾。

富野说“重力束缚住了人的灵魂”，然而在这部动画中出生在太空中的孩子反而是有缺陷的一方。不是向往星辰大海的故事，这次矶光雄为我们展现了一次返乡之旅。前半部分是太空灾难求生片，在此期间矶光雄向我们抛出了大量的设定和细节，也正因如此本片SF感满满。这些细节枯燥却饱含作者的真诚。后半部分矶光雄却一转攻势将命题放在了脱离摇篮上了，这不仅是14岁少年少女的冒险，在这场冒险中浓缩着矶光雄的思考。把科技发展和人类命运结合在一起，把归乡塑造成未知的冒险以及对AI哲学的讨论都表现出矶光雄对客观世界的质疑，这种SF是矶光雄独有的浪漫。可惜的是后半段故事展开很老套（高情商:古典），对预言AI的描绘和展开还不够。本质而言也从科幻片变成了神棍片，使全片结构更混乱。矶光雄前期抛出了大量设定可是并未完美地接住它们，令人遗憾

时隔《电脑线圈》15年的矶光雄新作，同样是孩童视角的近未来硬科幻，而且是同类中最好的作品之一。六话每话30分钟，搁三十年前，似乎该是个OVA企划，但它实际上每话中段有个明显的阶段化剧情点设计，看上去更像是15分钟两话并成了一话，换句话说，它实际上应该会是个全12话的番，但剧情经过了压缩，导致有点赶。鉴于集中连续的剧情展开，你实际上也可将它视为是一部3小时时长的总集篇剧场动画电影。

在这个媒介研究不可避免地走向神棍的时代，矶光雄呈现作者性在于，如何把这些元素融入古典的、令人怀念的 SF frame 当中。各种精细的设定可能是枯燥的，同时是局限的、匮乏的，但回头看来也可能是真诚和在地的，光凭这一点就让人讨厌不起来。表面上只能和机器学习一样模拟近未来的科幻，也会延伸出新的可能。作为一门手艺的重拾与再现，本片已经算得上优秀了。

七子之诗。

豚画风

1-28网飞！

毫无惊喜甚至陈旧得有些可笑。何时硬科幻的门槛这么低了？科技概念毫无想象力，解决方式既暴露了人本位的惰性和傲慢又一如既往的一厢情愿。冲突依旧如儿戏，理解的代码之墙则只需要情绪化的裸漂神交。

还可以，前期的封闭空间探险遵循着遇到问题——解决问题的流程，节奏很不错，但最后整个故事的落脚点总觉得世界观有点过于传统了。我现在不太吃“我们唯一能改变的就是未来“这一套了，并非是“我们改变了预测的未来”，只是“我们一开始没能正确/完整看到/理解预测到的未来”，就连片中的最高智慧本慧，不是也没能完全理解自己预测到的未来。不过后面在讨论ai时候说的那句“难道只让孩子接触筛选过的信息，就能让他们成为好人了吗？”我觉得有点意思。